La noción de rococó se utiliza en el campo de arte aludir a uno estilo. Se trata de la barroco en el que nació siglo XVIII en territorio francés, que se distingue por el decoración refinada y exuberante.
Detrás del nombre
Los inicios del rococó se encuentran alrededor 1730. Sin embargo, el concepto fue acuñado varias décadas más tarde, presumiblemente por un discípulo del pintor Jacques-Louis David que asociaría los términos rocalla (el adorno hecho a imitación de las rocas) y barroco (es decir, es decir barroco).
Es fácil apreciar la influencia barroca en la decoración rococó
En principio la connotación de rococó era peyorativo. Con el paso del tiempo, los historiadores del arte llegaron a llamar el estilo inspirado en el mitología y la naturalezacaracterizado por el uso de tonos claros y brillantes.
Puede utilizar: Estilo
Breve descripción
El rococó apuesta por sensualidad y esto exóticorepresentando los vínculos humanos y el Amor. La religión no suele estar presente en sus obras y desarrollos, aunque existe una vertiente que aparece en la ornamentación de las iglesias católicas (el rococó sagrado).
Suya temática no es muy complejo, aunque este adjetivo puede aplicarse a sus diseños, que presentan una gran densidad de ornamentación intrincada. En opinión de la mayoría, el rococó es más adecuado para muebles y objetos decorativos relativamente pequeños que para esculturas y edificios.
No es una idea aislada, tal y como la aplicaron los representantes franceses del rococó especialmente para el interior de las casas Lo podemos apreciar en las numerosas figuras de porcelana, en el mobiliario y la platería de las familias de la alta sociedad, con ganas de estar de moda.
Véase también: Temática
La caída del rococó
Hacia el año 1760 se inicia el final de este estilo artístico que, probablemente desconocido entonces, pasaría sin embargo a la historia y sería una parte importante de los programas académicos universitarios. El punto de inflexión fue la fuerte crítica lanzada por personas influyentes como Jacques-François Blondel yo Voltaire sobre su carencia de profundidad, que era un movimiento contra el arte mismo.
Según Blondel, el rococó mezclaba excesivamente palmeras, cañas, plantas, dragones y conchas, que no le gustaban. Sólo le necesitaron dos décadas de vilipendiamiento para que pasara de moda en casa y en el extranjero sustituido por el estilo neoclásicocaracterizado por sus obras serias y ordenadas, promovidas por el pintor Jacques-Louis David.
Más allá de los límites de las grandes ciudades, el rococó mantuvo su popularidad. Lo mismo ocurrió en Italia, pero cuando llegó la segunda fase del período neoclásico, el gobierno de Napoleón impuso el llamado estilo imperio. A partir de 1820 ya lo largo de medio siglo, el rococó despertó el interés de una parte de la población.
El primer país que revaloró este estilo fue Inglaterra, y así empezó una importación de artículos de segunda mano que les vendían los parisinos. En suelo francés no recuperó su popularidad con tanta fuerza, aunque gozó de un cierto interés gracias a la influencia de la emperatriz Eugenia de Montijo yo Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix.
El rococó brilla en el mobiliario y el diseño de interiores
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En todas las artes
Puede encontrar manifestaciones del rococó en esculturaEL pinturaEL arquitecturaEL moda y la Diseño de muebles, Por ejemplo. Ya se acerca al siglo diecinueve su popularidad mermó, aunque después tuvo períodos de recuperación.
Pintores como los españoles Francis de Goya es francés Jean-Baptiste Oudry; arquitectos como el alemán Dominic Zimmerman e italiano Bernard Antonio Vittone; y escultores como los franceses Étienne-Maurice Falconet yo François Gaspard Adam son exponentes históricos de diferentes expresiones del estilo rococó.
Véase también: Arquitectura
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