Definición de ópera – Qué es, Significado y Concepto

Ópera Ópera deriva de la lengua italiana y hace referencia a una obra cuyo texto se canta con el acompañamiento de una orquesta. El término se utiliza para nombrar la obra, el poema dramático destinado a este tipo de representación, género que reúne estas obras, la música típica del género y el teatro construido para representar a las obras.

Por ejemplo: «Esta noche veré una ópera en el Teatre Colón», «Mi sueño es ir a la Ópera de Sydney», “Giacomo Puccini es uno de los mayores compositores de ópera del mundo historia«.

El concepto de ópera se empezó a utilizar en torno al año 1350. El género forma parte de la tradición de la música clásica occidental e incluye varios tipos de composiciones, tales como aria, recitativo y canción.

La obra puede ser cantada por duetos, tríos u otras formaciones y puede requerir la presencia de un corazón, tanto para piezas exclusivamente corales como para el acompañamiento de algunas arias, por ejemplo. Con el tiemposurgieron varios géneros relacionados con la ópera aunque con algunas características particulares, como el Musical británico y estadounidenseel zarzuela española y la La opereta vienesa.

Italia es uno de los países con más tradición en el trabajo. Los compositores Gioacchino Rossini (17921868) yo Giuseppe Verdi (18131901) y los tenores Enrico Caruso (18731921) yo Luciano Pavarotti (19352007) son algunos de sus principales exponentes.

La cultura de la ópera

Cuando se trata de ópera, es imposible pasar por alto el concepto de ópera divaasí como su versión masculina, estrella. Estos términos se han relacionado con el cultura desde hace mucho tiempo, distorsionando mucho la esencia de esta forma de arte, que sin duda es la música.

ÓperaContrariamente a lo que muchos creen, la obra ha pasado por momentos de gran notoriedad a nivel popular, generando un fanatismo y una rivalidad equivalentes, pero más intensas, a los que se dan actualmente con los géneros más actuales. Gracias al incansable trabajo de la mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli, dotada de una voz incomparable y de una musicalidad que la sitúa por encima de cualquiera de sus competidores, han salido a la luz muchas historias sobre cantantes. castradoquien (dice el intérprete) fueron los primeros estrellas de pop.

Debido a la falta de grabaciones de audio o vídeo de los grandes castradocomo Farinelli o Senesino, es muy difícil analizar su trayectoria en comparación con las de un cantante actual, aunque los documentos de la época dejaban constancia de euforia que sus presentaciones hablaban en el público. Esto es muy comprensible, ya que eran voces con calidad sobrehumanos, capaz de dar saltos y adornos que superan las capacidades de una persona normal; pero también cuestiona la importancia de música en sus recitales.

Quien haya visto una ópera en directo sabe que en las horas del espectáculo la tensión del ambiente es palpable; un porcentaje considerable del público asiste al teatro por juzgar severamente a los cantantes, principalmente al tenor y soprano. La obra no admite errores, por pequeños que sean; una ligera disonancia o la decisión de última hora para evitar una nota alta se considera deshonrosa, ofensiva y genera un inevitable y lamentable reacción del público: los silbidos.

Lamentable y previsible como los aplausos inmerecidos que una superestrella recibe de sus seguidores, haga lo que haga; estas personas preferidas pueden desafinar, cortar en aires o pronunciar mal al italiano. En resumen, la cultura de la ópera es tan humana como cualquier otra.

Ópera rock

La noción de trabajo roca hace referencia a los álbumes de género rock compuestos por canciones que forman una sola historia. «Tommy»del grupo británico QUIÉN, a menudo se considera la primera ópera rock. Por otra parte, La pareddesde Fluido rosadogoza de una gran fama en todo el mundo.

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