Definición de impresionismo – Qué es, Significado y Concepto

impresionismo El impresionismo es uno arte actual surgió en el siglo XIX, principalmente relacionado con pintura: Los pintores impresionistas retratan objetos segundos impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.

Se desarrolló el movimiento impresionista Francia y después se expandió a otros países europeos. Modelando la luz en la pinturasla identidad de lo que la proyectaba se ha dejado de lado.

El impresionismo muestra una preponderancia de colores primarios, utilizado sin mezclar. Los tonos oscuros, sin embargo, no son habituales. Al respecto, cabe decir que los impresionistas postularon los principios del contraste cromático, que cada uno supone color es relativo a los colores que le rodean.

Los artistas impresionistas, en cambio, pintaban sin la intención de esconder pinceladas fragmentadas. De este modo muestran cómo, en determinadas condiciones, la perspectiva permitía que partes diferentes, desconectadas, dieran vida a un todo unitario.

Edouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin yo Edgar Degas son algunos de los máximos exponentes de la pintura impresionista. Pero cada uno conservaba uno estilo personal dentro de las características destiladas compartidas por todos los miembros del movimiento.

En cuanto a la música Impresionista, es una corriente surgida también en Francia, a finales del siglo XIX. Entre los compositores más importantes de este período se encuentran Claude Debussy y Maurice Ravel, ambos franceses. Siglos antes del nacimiento del barroco musical, la música tenía unas siete escalas, que progresivamente van perdiendo importancia con el tiempo, hasta quedar sólo dos: la mayor y la menortambién llama Jónico yo vientorespectivamente.

impresionismoHa llegado el período postromántico y un poco compositorescomo en el caso de Camille Saint-Saëns y Gabriel Fauré, empezaron a experimentar con las escaleras olvidadas y uno de los elementos fundamentales del impresionismo: la campana. Sin embargo, sus pruebas no superaron los límites de una aventura que partía de la curiosidad, pero que no tenía una finalidad concreta.

Ya a finales del siglo XIX, el impresionismo representaba el completo liberación a nivel armónico y rítmico ; aunque había normas y límites, fue un momento en el que pudo cuestionarse y buscar nuevos horizontes musicales. El objetivo de esto actual era que las ideas se podían expresar de forma poco directa, como si se tratara de la percepción de otra composición, que tenía rasgos bien definidos.

Veamos a continuación características Fundamentos del impresionismo musical:

* mes libertad en el ritmo, ofreciendo a los intérpretes la posibilidad de modificar la duración de las notas a voluntad;

* se han utilizado modos y se han presentado diversas variantes del mismo. Asimismo, durante este período se crearon algunos modos, como hizo Debussy en su pieza titulada para flauta Jeringa. Además de los clásicos, se utilizaron un gran número de modas que provenían de distintas culturas;

* experimentación a nivel tímbrico, que representa el aspecto más destacable de esta corriente. Esto dio lugar a los sonidos y efectos que nunca había sido producido por instrumentos musicales, afectando directamente a la sensibilidad del oyente.

Los compositores impresionistas intentaron romperse las cadenas que oprimían la música, que hizo un objeto de lujo, un arte para académicos; pretendían liberarla y recuperar la espontaneidad que debería haberla caracterizado, aquellos sonidos de la naturaleza que deberían haberla adornado. Esto no significa que las creaciones preimpresionistas sean necesariamente rígidas o incoloras; además, no debe menospreciarse la importancia de la interpretaciónque puede transformar una pieza en algo que ni el propio autor ha imaginado.

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